Succo di scarabeo Succo di scarabeo (12A, 104 minuti)
Verdetto: Mediocre Mediocre
Tim BurtonIl film Beetlejuice del 1988 era un classico della commedia horror che, parafrasando il titolo di una delle canzoni più famose di quel decennio, mostrava che alcuni demoni volevano solo divertirsi.
Ma Beetlejuice era decisamente in linea con il suo tempo: un accampamento, un vampiro, una parodia degli yuppie e del consumismo dell’era Reagan.
Per quanto si sforzino di infondere in questo sequel lo stesso spirito (e gli stessi spiriti), Burton e i suoi sceneggiatori Alfred Gough e Miles Millar non ce la fanno davvero.
Winona Ryder, che era ancora adolescente quando apparve nell’originale, riprende il ruolo di Lydia Deetz.
L’adolescente dark è ormai una vedova di mezza età, lontana madre della lunatica Astrid (Jenna Ortega) e presentatrice sensitiva di un popolare programma televisivo chiamato Ghost House, prodotto dal suo inquietante fidanzato Rory (Justin Theroux).
Per quanto si sforzino di infondere in questo sequel lo stesso spirito (e gli stessi spiriti), Burton e i suoi sceneggiatori Alfred Gough e Miles Millar non riescono davvero a realizzare Beetlejuice Beetlejuice
Winona Ryder (a sinistra), che era ancora adolescente quando è apparsa nell’originale, riprende il ruolo di Lydia Deetz
Dopo che Lydia apprende dalla matrigna Delia (Catherine O’Hara, un altro originale del 1988, nella foto) che suo padre è stato mangiato da uno squalo, la famiglia si riunisce per il funerale nella città da cartolina di Winter River, nel New England.
Jenna Ortega, Michael Keaton e Winona Ryder protagonisti di Beetlejuice Beetlejuice
Nella foto: Willem DaFoe in una scena di ‘Beetlejuice Beetlejuice’
L’attrice Jenna Ortega protagonista di una scena di ‘Beetlejuice Beetlejuice’
Dopo che Lydia apprende dalla matrigna Delia (Catherine O’Hara, un altro originale del 1988) che suo padre è stato mangiato da uno squalo, la famiglia si riunisce per il funerale nella città da cartolina di Winter River, nel New England.
Ma nel frattempo, dall’altra parte della tomba, Betelgeuse (pronunciato Beetlejuice e stravagantemente interpretato ancora una volta da Michael Keaton) ha delle mire sull’adulta Lydia che, come ricorderete, ha cercato di convincere con l’inganno a sposarlo per tutti quei decenni. fa – nei giorni in cui nessuno alzava molto il sopracciglio davanti a un uomo anziano lussurioso, anche morto, che predava una studentessa come premessa per una commedia.
Proprio come nel 1988, Burton si diverte tantissimo con il grande aldilà. L’Afterlife Call Center è gestito da un eterogeneo gruppo di spettri, mentre un attore deceduto (Willem Dafoe) che interpreta la parte di un detective (uno scherzo ricorrente che ripetutamente fallisce) gestisce l’unità anticrimine Afterlife.
Ordina ai suoi spettri di “non lasciare alcuna pietra tombale di intentato” alla ricerca della donna che Betelgeuse ha effettivamente finito per sposare, il leader psicotico di un culto della morte succhia-anima chiamato Delores (Monica Bellucci), che ora lo rivuole indietro.
Mentre tutto questo accade, la giovane Astrid si invaghisce di un bravo ragazzo, Jeremy (interpretato da Arthur Conti, nipote di Tom Conti); ma ovviamente nulla a Winter River è proprio come sembra e in breve tempo anche lei vacilla sul precipizio del grande aldilà.
Il cast di Beetlejuice Beetlejuice all’81esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia il 28 agosto
Uno screenshot del film Beetlejuice del 1988 diretto da Tim Burton
Michael Keaton nel film originale Beetlejuice del 1988
Nei panni di Astrid, Ortega offre una performance davvero accattivante – e mentre la serie Netflix di grande successo Wednesday, uno spin-off di La famiglia Addams, l’ha resa una star del piccolo schermo, questo film, dopo le sue apparizioni in tre film slasher di Scream, dovrebbe consolidare la sua celebrità sul grande schermo.
Potrebbe voler uscire dal genere ‘tirare le cose’, ma immagino che dipenda da lei.
A suo favore, Beetlejuice Beetlejuice dura un’ora ragionevole e 44 minuti e una vivace colonna sonora retrò include i Bee Gees che cantano Tragedy, nonché una sequenza favolosamente sciocca ambientata sul classico di Jimmy Webb MacArthur Park.
Ma l’immagine manca di coerenza, troppo spesso sembra più un insieme di idee macabre casuali provenienti dalla mente innegabilmente fertile di Burton.
Fuori nei cinema adesso.
Un approccio sensibile alla morte…a Venezia
Uno scintillante firmamento di stelle ha illuminato l’81esima Mostra del Cinema di Venezia, tra cui George Clooney, Brad Pitt e Angelina Jolie, anche se c’erano molti funzionari preoccupati che le strade della coppia ex Brangelina non si incrociassero mai.
Per quanto riguarda il dramma sullo schermo, è stato condotto dallo scintillante Joker: Folie A Deux (12A, 138 min), recensito ieri; e La stanza accanto (110 min), del grande scrittore-regista spagnolo Pedro Almodovar.
Il suo debutto in lingua inglese è interpretato da Tilda Swinton e Julianne Moore in quello che è principalmente un due mani.
Swinton interpreta Martha, un’ex corrispondente di guerra malata di cancro terminale. Ingrid (Moore) è una vecchia amica che non la vede da anni, ma dopo aver riacceso la loro amicizia, Martha fa una domanda insolita.
Immagine del film La stanza accanto di Pedro Almodavar con Julianne Moore e Tilda Swinton
Swinton interpreta Martha, un’ex corrispondente di guerra malata di cancro terminale. Ingrid (Moore) è una vecchia amica che non la vede da anni, ma dopo aver riacceso la loro amicizia, Martha fa una domanda insolita
Il film è una meditazione sulla morte e sull’etica della morte assistita
Il film non è esattamente gioioso, ma intelligente, sensibile e recitato in modo superbo
Ha acquistato una pillola per l’eutanasia nel cosiddetto dark web e, avendo affittato una casa nello stato di New York, vuole che Ingrid si unisca a lei nel suo ultimo viaggio e sia nella “stanza della porta accanto” qualunque notte scelga di morire. .
Il film è una meditazione sulla morte e sull’etica della morte assistita. Quindi non esattamente gioioso, ma intelligente, sensibile e recitato in modo superbo.
Mi è piaciuto anche The Order (114 minuti), il thriller stereotipato ma guardabile di Justin Kurzel, basato sulla storia vera di un gruppo neonazista omicida nell’America degli anni ’80 e sulla lotta per assicurarli alla giustizia.
Jude Law è eccellente nel ruolo dell’anticonformista agente dell’FBI che rintraccia il capobanda, interpretato da Nicholas Hoult.
Ero meno affezionato di alcuni di Maria (124 min), sulla celebre diva Maria Callas nelle ultime settimane della sua vita, ma ha una potente svolta da protagonista da parte di Jolie nel ruolo della protagonista.
E Daniel Craig è fantastico in Queer (135 minuti), il vivace adattamento di Luca Guadagnino del romanzo di William S. Burroughs, una storia autobiografica di un gay dissoluto che vive nella Città del Messico degli anni ’50.
Jude Law è tornato, con un vestito grasso degno di un re
Di LARUSHKA IVAN-ZADEH
È ufficiale: Jude Law è tornato. Fresco della standing ovation di sette minuti che ha ricevuto a Venezia per il suo nuovo film, The Order, Law è clamorosamente repellente qui nei panni del grasso Enrico VIII in Firebrand (15, 120 minuti).
Purtroppo, questo dramma Tudor non possiede lo stesso gusto.
Alicia Vikander interpreta l’ultima moglie di Henry, Katherine Parr, costretta a mettere in campo la sua considerevole intelligenza per mantenere la testa, letteralmente, di fronte agli intriganti cortigiani (guidati da Simon Russell Beale) e ai capricci di un marito tirannico e malato.
Basato sul romanzo Queen’s Gambit di Elizabeth Fremantle, la misera storia assume un atteggiamento sprezzante nei confronti dell’accuratezza storica e non riesce a sfruttare il suo fantastico cast corale, che comprende anche Eddie Marsan, Erin Doherty e Sam Riley, con una barba adesiva molto sciocca.
Jude Law è sensazionalmente repellente qui nei panni del grasso Enrico VIII in Firebrand
Jude Law nei panni di Enrico VIII ha recitato accanto ad Alicia Vikander nei panni di Katherine Parr
C’è qualcosa di brutto in agguato non nella legnaia, ma sotto il prato nell’horror popolare nostrano Starve Acre (15, 98 min).
Matt Smith e Morfydd Clark danno il massimo come coppia degli anni ’70 che si trasferisce in una remota fattoria dello Yorkshire nella speranza di dare al figlio una vita migliore. Nessuno spoiler per dire che se ne pentono.
Il seguito di Daniel Kokotajlo di Apostasy del 2017 è un pezzo dall’atmosfera magistralmente inquietante radicato nel dolore e nel folklore appena sepolto. Fai attenzione alla lepre zombie: è roba da incubi pasquali.
Red Rooms (18, 118 minuti) è un thriller psicologico canadese in lingua francese, freddo e agghiacciante.
Una modella (un’avvincente Juliette Gariepy) diventa ossessionata dal processo contro un serial killer (Maxwell McCabe-Lokos), accusato di aver rapito, torturato e ucciso ragazze adolescenti, pubblicando poi le sue orribili azioni come tabacco da fiuto in pay-per-view. film sul dark web.
Un esame inquietantemente distaccato del motivo per cui le persone sono attratte da queste cose (come guardoni o groupie del vero crimine) e degli effetti che ha su di loro, solleva anche la questione del perché dovremmo pagare per guardare un film sull’argomento.
